jueves, 11 de octubre de 2018

Taller “Teoría y Análisis del Ritmo”


El Taller “Teoría y Análisis del Ritmo” es una instancia de reflexión crítica sobre los conceptos usuales que se utilizan para abordar el fenómeno del ritmo.

Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Bartolomé Mitre 1869, 3er. piso. 

Aranceles: asistentes en general, $ 750.-, comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, $600.-, alumnos del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, $ 375.- 

Inscripción: 

https://criticadeartes.una.edu.ar/contenidos/inscripcion-a-cursos_13029
 
El ritmo es un fenómeno complejo, para cuya comprensión se emplean fundamentalmente los conceptos de repetición, regularidad y duración proporcional, ligadas al número, que son aptos para la formalización. Pero existen otras dimensiones del ritmo, como las estructuras de gran duración o sus manifestaciones en contextos donde no hay recurrencias ni proporcionalidad que no son accesibles utilizando estas herramientas.
El Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte llevó a cabo distintos Proyectos de Investigación acreditados en el Programa de Incentivos desde su conformación en el año 2007, dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. El proyecto actual se titula "El Ritmo, Disparador de la Creación Coreográfica", y está dirigido por la Lic. Leticia Miramontes e integrado por las Lic. Melisa Galarce, Salomé Lopes Coelho, Viviana Vásquez, el Prof. Aníbal Zorrilla y la Investigadora estudiante Rocío Jiménez. Desde su formación el EIRA está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte, y elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación a las distintas disciplinas artísticas, así como el desarrollo de un método de análisis que permite la formalización y el manejo de otras dimensiones del ritmo que no son la repetición, la duración y la división proporcional.

El “Taller de Teoría y Análisis del Ritmo” apunta a la creación de un espacio específico para el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en los diferentes lenguajes artísticos por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.


martes, 28 de agosto de 2018

Pascal Michon en Buenos Aires

Con mucha alegría queremos comunicarles que el PhD Pascal Michon, autor de numerosos artículos y libros y de la plataforma Rhuthmos va a estar en Buenos Aires desde el 24 hasta el 30 de abril de 2019 gracias al apoyo de la Alianza Francesa. 

Va a participar de numerosas actividades que vamos a ir publicando acá, principalmente la Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte, que se va a realizar el 25 de abril de 2019 en la sede de la Alianza, Av. Córdoba 946.

Agradecemos a Pascal su buena voluntad y a la Alianza su inestimable colaboración.



Dejamos un breve currículum para quienes no lo conocen: 

Pascal Michon es un filósofo e historiador francés. Graduado de la Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, es licenciado en Historia y está habilitado para dirigir la investigación en filosofía.


Es Ph.D. en Historia, École des Hautes Études en Sciences Sociales - EHESS, Paris. Le Goff J. (dir.), 1995: Individuatio. Pour une anthro­po­lo­gie histori­que de la modernité. Contribution à une criti­que des sciences sociales.

Es Ph.D. en Filosofía (Habilitación de Investigación), Escuela Normal Superior de Lyon. Sr. Senellart (dir.), 2009. Pour une philosophie éthique et politique à l’ère du capitalisme mondialisé. De l’histoire du sujet aux formes contemporaines d’individuation.

Ha enseñado en varias universidades extranjeras y en el International College of Philosophy. Actualmente es profesor de educación superior en Claude Monet High School en París. También es el creador y moderador del sitio web y la editorial RHUTHMOS, ambos dedicados a estudios rítmicos.

Sus obras se organizan en torno a cuatro ejes principales: 1. La historia del sujeto y el individuo en Occidente; 2. Las formas de individuación y poder en la era del capitalismo globalizado; 3. La genealogía del concepto de ritmo en las ciencias del hombre y la sociedad, en la filosofía y la poética; 4. La teoría del lenguaje y la teoría literaria.

martes, 30 de enero de 2018

Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo

Nuestro colega y amigo Pascal Michon acaba de publicar en su plataforma on-line "Rhuthmos" el artículo de Aníbal Zorrilla "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo". Esperamos que sea de su interés. 

La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. Partiendo de autores como Paul Fraisse, Leonard Meyer, Henri Lefebvre o Pascal Michon, en este trabajo exponemos una concepción del ritmo distinta a la que surge de la definición platónica, para quien el ritmo es “el orden del movimiento en la música y la danza siguiendo las leyes del número”. Ya Benveniste mostró que el concepto de ritmo fue usado anteriormente con otro sentido, como “la forma provisoria, modificable e improvisada que adquiere lo que fluye en el momento mismo de fluir”. Postulamos que esta forma de concebirlo es una herramienta muy productiva para pensar a la vez las sucesiones métricas y todas las demás formas de organización posibles independientemente del metro para la interpretación, la producción y la enseñanza artística, además de iluminar su rol en la creación de sentido en el arte.

El enlace al texto completo está aquí